如今设计领域愈趋多元化，很难再有某一个设计风格主导整个领域了。
相反，即便是再小众范畴的设计风格，也很有可能在某一个契机下“出圈”，演变成众相追逐的潮流。
不仅如此，很多设计风格之间还有着隐秘的关联。
今天咱们就来梳理下近期值得关注的九个设计方向，它们通常在多个范畴适用，并不拘泥于 UI、平面、网页、动效、交互等领域。
相信对于想要打破惯性、寻求新鲜风格的设计师而言，会有一些借鉴和参考意义。
01 NFT 催化下的 3D 角色设计
Balmain NFT
对于NFT，国内通常称之为「数字藏品」，随着今年「元宇宙」概念的快速膨胀，越来越多的基于元宇宙概念的设计开始发展。
NFT 到底是不是未来？谁也不敢确定。但是不可否认元宇宙概念的扩张和膨胀，确实让对应用户本身角色的基础设施需求量大涨，这也使得 3D 角色为主的 NFT 开始被大规模发行。（比如：去年一度炒得火热的 Mekaverse ）
Mekaverse 所发布的 4 款最为昂贵的传奇级 NFT
当然，3D 角色设计的快速发展并非毫无根基，它植根于之前已经快速崛起的 IP 角色设计和急剧扩张的 3D 设计。
事实上，不管2021年是否是元宇宙发展的元年，3D 角色设计从需求到应用都会快速发展，并且成为流行趋势。而 NFT 领域的火爆则更是变相促进了 3D 角色在 UI、网页、H5 等各种日常使用场景下的应用。
设计师 Mike
基于种种不确定因素，很难对元宇宙和 NFT 在国内的发展做出具体预测。
但毋庸置疑，3D 角色设计这个领域，一定会呈现出更加旺盛的需求，专业性、独创性、趣味性也会成为未来设计的关键。
设计师 Nguyen Nhut
设计师 Conceptzilla
02 元宇宙催生赛博朋克复兴
《赛博朋克2077》
早在2020年底《赛博朋克2077》上线之时，赛博朋克风格就再一次走入大众视野。
而随着源源不断的资本注入和诸多企业、艺术家、设计师相继进入元宇宙，作为虚拟世界 Metaverse（元宇宙）的最早承载体，赛博朋克风格的复兴之势就更显强劲。
《黑客帝国：矩阵重启》
经典的代码雨在过去的20年间，已经陆续被爱好者和视觉设计师玩过无数次，在大量赛博朋克题材影视作品的影响下，如今的赛博朋克风视觉设计其实已经相当丰富了。
夜色下被科技感和霓虹灯包裹下的城市生活场景是最易于识别的类型：
《赛博朋克2077》游戏画面
更多的赛博朋克风的明亮场景也在涌现：
设计团队 Annibale Siconolfi
无机的机械和有机的生命体的结合，也成为赛博朋克中最为常见的组合方式；色彩上经典的红蓝二色的混搭更加具有识别度。
设计师 VISUAL SCIENTIST
从UI到网页，从插画到印刷品……在应用场景上，赛博朋克可谓是相当百搭了。
03 打破界限的2D/3D元素混搭
绝大多数的设计风格都追求「统一性」，但是最近几年大行其道的拼贴风、粗野主义、蒸汽波、Y2K 等，都有着强烈的打破桎梏和规则的特质。
而明显存在于 2D 平面中的视觉元素，突破次元出现在模拟真实的 3D 空间当中，无疑也是一种特别显著的打破界限的设计。
tubik.arts
与传统意义上，追求统一性和秩序感的设计不同，2D 的手绘、插画元素和明显借助建模实现的 3D 空间乃至于真实存在的场景，融为一体的时候，会呈现出一种极具创意感的戏剧感。
这种设计不仅要求设计者对于两类设计足够熟稔，而且它还存在一种隐性的要求，就是需要找到让两者趣味而协调的切入点。
设计师 bitfuel
设计师 Gus Maia
04 金属和玻璃、水晶质感的流行
设计师 Wes Cockx
去年，金属质感已经成为一大流行趋势，并作为酸性风格的一种重要表现形式被频繁使用。
而今年趋势则慢慢转向玻璃和水晶质感，并普遍存在于平面、视觉、动态设计等领域，将图形设计提升到另一个高度。
设计师 WantLine
这些带着剔透光影和强烈金属质感的元素，在视觉设计作品中呈现出一种优雅而高级的氛围。
它们带有我们在生活中可以触及、可以理解的物理法则，又借助设计软件呈现出一种突破日常逻辑的独特秩序感，这种介乎真实和幻想之间的奇异特质，成为它们出圈的利器。
05 违反设计规则的视觉设计
设计师 iku4
在严谨的设计体系之下，绝大多数的技巧、风格、方法都有着足够成体系的规则。但是这种系统化和规范化，也让很多设计高度趋同，缺少差异化。
如今，越来越多厌倦同质化的设计师，开始采用彻底打破规则的设计，来塑造独特的体验。
设计师 goopanic
设计师 Cory Andres
设计师 ianrobertdouglas
和「粗野主义」所追求的粗粝感不同，设计师们将这种打破规则的设计风格称为「反设计」。
不对称的结构、冲突的颜色、未完成的界面、拥挤甚至重叠的元素，比粗野主义更激进，比拼贴艺术更加混搭，他们反叛到敢于将这些设计应用到任何设计场景当中，这种「反设计」的初衷，是将审美从既定的规则框架中解放出来。
设计师 younique
这种不再刻意服从设计规则的视觉设计手法，自 2020 开始出现，并且从艺术家和设计师的个人作品逐渐延伸到商业设计，以一种先锋的姿态出现在网页、海报乃至于 APP 中。
06 奇异迷幻和怪异的视觉元素
satheesh sankaran
The Chaos Order Academy
迷幻风格的设计根源还是要追溯到上世纪 60 年代嬉皮士盛行的阶段，而如今迷幻风重新流行，其实和上面所提到的「反设计」这类打破主流、打破规则的设计趋势一脉相承。
设计师 Rhox
设计师 Taoufik Ajdour
设计师 Anita Gwara
迷幻风的设计最主要的特征还是在于充满流动感和眩晕感的表现手法、丰富而奇异的色彩以及略显怪异的视觉效果。
在内容上，通常会选择类似梦境一样非常规的元素混搭，或者略显怪异甚至带有克苏鲁气质的题材。
设计师 Gurika
迷幻风的设计大多会结合动效的来呈现，无论是在H5、APP、网页、排版中都可以使用。
有意思的设计通常会借助循环动画呈现出魔性的效果，在实际设计的过程中可以参考互联网上流传的各种迷因和梗图。
07 丰富多变且有趣的糖果色
设计师 Roqueid
无数事实证明，惹人喜爱又富有亲和力的糖果色，很容易帮助设计作品在愈演愈烈的视觉信息轰炸中脱颖而出。
它们在呈现于用户眼前的时候，总是能够以最快的速度获取注意力。
设计师 X Five
设计师 Kenzo Hamazaki
糖果色在 UI、网页、H5 乃至 3D 建模、动画当中都是广泛适用的，重难点是对于其中色彩的主次关系的控制和搭配。
设计师 Roqueid
设计师 Tehneat Nawaz
08 复古的 RISO 印刷样式
设计师 Paula Cruz
设计师 Dennis HSU
Riso 是 Risograph 的缩写，是一种古早的旧式印刷方式，出自日本的理想科学工业株式会社。
作为是一种介于丝网印刷和胶版之间的独特印刷技术，Riso 拥有难以比拟的便捷高效，也因而风靡于上世纪 80 年代。
随着复古浪潮的兴起，Riso 也逐渐复兴并且成为复古设计的中流砥柱。
设计师 Renáta Farkas
Santed Tokyo 特别版
Riso 印刷有着类似丝网印刷的独特肌理质感，其本身色彩和所处时代都有着超强的辨识度，这是它得到设计师和艺术家青睐的重要原因。
为了更好地呈现这种效果，有的设计师和艺术家甚至会选择回收老款的 Risograph 的打印机和油墨滚筒来重现这种质感。
不过，更多的设计师会选择直接使用软件和肌理素材来复现这种效果。
09 激进而夸张的字体设计
《鱿鱼游戏》
只是具备设计感和形式感，在互联网时代的注意力经济下，似乎有些力道不足。
而在不丢失可读性的先决条件下，使用更加激进夸张的笔触，更出人意料的形式，更加多样的转折、连接、虚位、替换来呈现文本，则可以在最大程度上吸引用户注意。
设计师 Aheichanka
网站 sddesignweek.org
可以说，当今社会对于设计风格的包容性，已经上升到了一个前所未有的高度。
独创、出圈的社会需求，让越来越多的“甲方”逐步放开设计限制，更多的设计风格也将逐渐涌现。
文章来源：艺栢设计
ID：yibaituansheji
作者：艺栢设计
